A ÚLTIMA CEIA - LEONARDO DA VINCI (Jo 13, 17)

João 13: 17

A ÚLTIMA CEIA

LEONARDO DA VINCI

1495-1498

A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma das imagens mais famosas e parodiadas da história da arte. Porém, por causa de seu status icônico, pode ser difícil vê-la com novos olhos e muito fácil perder os símbolos brilhantes que Da Vinci incorpora em seus elementos de composição. Um dos aspectos mais marcantes desta pintura é a manipulação do tempo por Da Vinci. Não está claro exatamente qual momento da história da Última Ceia foi capturado na imagem. Existem algumas possibilidades:

• A energia e o movimento das figuras sugerem que elas estão discutindo sobre algo, então este pode ser o momento em que Cristo diz aos apóstolos que um deles o trairá.

• Com base na posição da mão direita de Jesus, que se estende em direção a um prato de metal junto com Judas, este também pode ser o momento em que Jesus identifica Judas como seu traidor.

• Alternativamente, a maneira como Cristo alcança uma taça de vinho e um pequeno pão na mesa sugere que este pode ser o momento imediatamente antes da consagração.

Toda essa ambiguidade em relação ao tempo dos eventos na cena aponta para a natureza eterna da Eucaristia da qual todas as missas em todos os lugares participam. Em vez de uma progressão linear de eventos, parece que estamos vendo a refeição inteira de um ponto de vista que desafia as limitações do tempo.

Ao centro, Cristo é representado com os braços abertos, num gesto de resignação tranquila, formando o eixo central da composição e as figuras dos discípulos estão representadas num ambiente definido do ponto de vista da perspectiva.

Os apóstolos se agrupam em quatro grupos de três, deixando Cristo relativamente isolado ao centro. Da esquerda para a direita (do ponto de vista de quem está diante da pintura), segundo as cabeças, estão: no primeiro grupo, Bartolomeu, Tiago Menor e André; no segundo grupo, Judas Iscariotes, São Pedro (cabelo branco) e João (imberbe); Cristo ao centro; no terceiro grupo, Tomé, Tiago Maior e Filipe (também imberbe); e no quarto grupo, Mateus (aparentemente com barba rala), Judas Tadeu e Simão Cananeu também chamado de Simão, o Zelote, por último. Estas identificações provêm de um manuscrito autógrafo de Leonardo encontrado no século XIX.

Em conclusão, da Vinci também estabelece uma estrutura geométrica complexa subjacente à imagem que reflete uma realidade teológica mais profunda. Leonardo sintetiza os reinos da ciência, matemática e arte em uma única pintura que é racional, realista e teologicamente perspicaz.

Notar os detalhes:

A pose triangular do corpo de Nosso Senhor Jesus Cristo

Cristo forma um triângulo, que aponta para sua pertença divina à Trindade. O triângulo era um símbolo de perfeição nos tempos da Renascença, com seus lados e ângulos iguais representando a proporção matemática ideal.

Elementos geométricos

Todas as linhas diagonais de perspectiva, chamadas ortogonais, convergem para a cabeça de Nosso Senhor Jesus Cristo. Da Vinci omitiu o uso de halos nesta pintura e, em vez disso, usa a geometria subjacente da composição, combinada com a luz do dia que emana da janela de fundo, para revelar a natureza divina de Cristo.

Danos na superfície

Da Vinci tentou uma variedade de técnicas experimentais com A Última Ceia e usou uma combinação de óleo e têmpera em gesso seco em vez da têmpera tradicional em gesso úmido. Por causa disso, a tinta não aderiu com segurança ao gesso como faria em um afresco tradicional, e agora - após séculos de deterioração - muito pouco do original sobreviveu.

Material: Óleo sobre tela

Localização Igreja Santa Maria delle Grazie, Milão, Itália

Fontes:

Stevens, M. The Word on Fire Bible: The Gospels. Word on Fire, Park Ridge, IL, 2020.

https://pt.wikipedia.org/wiki/A_%C3%9Altima_Ceia_(Leonardo_da_Vinci)